Современная культура всё больше проникает в нашу реальность. Её развитие определяется не министерствами, а сложными взаимодействиями общества и новой культурной политики. Но как она устроена? И как она постепенно отходит от центральных городов? Мы рассмотрим этот процесс с новой стороны, а точнее — на примере регионов.

Всего есть несколько основных направлений.  Впервые мир заговорил о нем в конце XIX — начале XX века, когда искусство окончательно отделилось от стандартов. Окончательно современная культура сформировались с научно-технической революцией.

Одним из самых распространённых сегодня стилей является диджитал-арт. Он использует цифровые инструменты как основную среду для творчества. В рамках этого жанра, например, создаётся компьютерная графика или NFT-искусство. В Казани есть специальный центр Artplay media, в котором проходят мультимедийные выставки этого направления. 

В регионах также очень активно развита иллюстрация и графика. В Нижнем Новгороде, например, традиционной стала Всероссийская ярмарка современной графики «Контур», где выставляются художники со всех уголков страны. А проект «Алтай. Коллекции. Графика» в Барнауле затрагивала региональную проблематику: историю формирования и тематическую направленность краевых графических коллекций, а также преемственность традиций в искусстве региона.

Совсем недавно в регионах начало развиваться медиаискусство, задача которого — объединить искусство и процесс цифровизации. В этом году в семи городах России пройдёт Всероссийская выставка «Страна. Связь. Технологии», которая соберёт авторов со всего мира и позволит увидеть, как традиции и ценности проникают в цифровое будущее. Нижний Новгород проводит фестивали этого направления: например, ежегодный проект Intervals позволит взглянуть на город в знаках и деталях.

В регионах направления культуры почти никогда не бывают «чистыми». Их сила — в гибридности и гиперлокальной привязке. Например, объект диджитал-арта в зависимости от местоположения может быть переформатирован под ценности его жителей. Именно благодаря мультизадачности и рождается живая и актуальная современная культура.

Сейчас регионы России всё больше популяризируют современное искусство. С помощью локализации местные бренды могут развивать свои социальные сети, адаптируя свои продукты под мировые тренды. Искусство всё больше перенимает черты народности: например, бренд «Это Россия» совместно с ростовской рукодельницей сделал коллекцию кокошников, представленных в виде ободков.

Развитие современной культуры в регионах России происходит медленнее, чем в крупных городах. Это связано не только с их местоположением, но и с тем, что искусство не рассматривается как приоритетная отрасль для инвестиций, а её финансирование лишь остаточно. Также ключевые гранты и мероприятия сосредоточены в крупных городах, что создаёт неравенство в доступе к ресурсам. 

Однако путь развития полон системных противоречий. Кадровый голод и отток талантливой молодёжи в столицы остаются острой проблемой. Многие проекты существуют в режиме финансовой неустойчивости и зависят от краткосрочных грантов. Глубокий конфликт между авангардными поисками и консервативным пониманием культуры создаёт напряжение, а риски замыкания в узком кругу «посвящённых» остаются реальными вызовами.

Получается, что, с одной стороны, региональное искусство движется к народности и локализации брендов, но с другой — существует множество проблем с их развитием из-за географического положения.

Современное искусство живёт и развивается за счёт фестивалей и проектов, благодаря которым можно его популяризировать. Один из ярких примеров таких мест — галерея «БизоN» в Казани. Это галерея современного искусства, в которой впервые в регионе России проходит выставка «Опередившие время». На ней посетители могут увидеть работы художников 1960—80-х годов, таких как Эрик Булатов, Олег Васильев, Лидия Мастеркова и ещё более 20 художников, творивших в тот период в центрах страны: Москве, Ленинграде и Казани.

Автор редакции ПИШЕМ Дарья Борисова посетила выставку и готова о ней рассказать. 

Всего в выставке 3 зала, каждый из которых показывает культурные центры того времени (Москва, Санкт-Петербург и Казань) по отдельности. Экспозиция наполнена работами в разных техниках — от поп-арта до конструктивизма. Основной акцент сделан на более ранних и говорящих о душе человека картинах.

Картины специально расположены так, чтобы мы видели эволюцию того периода. Выставка начинается с ранних работ Эрика Булатова, выполненных в привычных для того времени «суровом стиле» — противопоставление приукрашенному соцреализму. Затем мы наблюдаем картины Олега Васильева, Игоря Вулоха, Ростислава Лебедева, а также Николая Касаткина. Второй зал раскрывает перемены в искусстве, которые происходили  во время Холодной войны с США — когда доступ к тенденциям того времени был ограничен. Здесь мы можем увидеть работы Аркадия Петрова, Бориса Орлова, Лидии Мастерковой, а также Ирины Наховой. Третий зал полностью посвящён татарским художникам этого периода: Владимира Гурьянова, Владимира Нестеренко, а также Наркиса Пономарёва. Каждый из их стилей уникален: например, отличительной чертой картин Алексея Аникеева является жёлто-оранжевая цветовая гамма. 

После просмотра выставки складывается чёткое впечатление, что культура в регионах всё-таки живёт и развивается благодаря таким проектам. Несмотря на небольшое финансирование, проект помогает заинтересованным в искусстве людям узнает больше об интересующей их сфере.  

Такие проекты помогают не только развивать современное региональное искусство, но и повышать осведомлённость жителей в этой сфере и популяризировать его, потому что, вопреки стереотипам, культура не остановилась на фольклоре и народных песнях, а живёт и развивается до сих пор.